Alguien voló sobre el nido del cuco, por Adrián

Ficha

Título: Alguien voló sobre el nido del cuco

Título original: One flew over the cuckoo's nest

Dirección: Milos Forman

País: Estados Unidos

Año: 1975

Duración: 133 min.

Género: Drama

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Sydney Lassick, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Will Sampson, Danny DeVito, Dean R. Brooks, Scatman Crothers, Vincent Schiavelli, William Duell, Mwako Cumbuka, Nathan George, Alonzo Brown, Peter Brocco, Josip Elic, Lan Fendors, Mimi Sarkisian, Mews Small, Louisa Moritz, Michael Berryman, Ken Kenny, Dwight Marfield, Ted Markland, Philip Roth, Delos V. Smith Jr., Tin Welch, Mel Lambert, Kay Lee

Guión: Bo Goldman, Lawrence Hauben

Distribuidora: United Artists

Productora: Fantasy Films, N.V. Zvaluw

Presupuesto: 4.400.000,00 $

Crítica

¡Bienvenidos de nuevo!

Hoy es un día muy especial. Un día único.
Y es que hoy, os presento con orgullo y alegría el trabajo de un muy apreciado amigo y espectador, compañero  cinéfilo con quien comparto pasión por el cine, gustos, estudios, largas charlas e incluso alguna que otra idea en común (al menos estamos de acuerdo en que nunca estamos de acuerdo, eso ya es algo). Compañero que desde el principio ha empujado este blog con su apoyo y sus ideas, y que ha dado esta vez un nuevo paso para colaborar directamente en él. Así, os presento la crítica de 'Alguien voló sobre el nido del cuco', por Adrián.
Valoradla, acompañadla con vuestras ideas y críticas de la película, felicitad tan buen trabajo e igualmente indicad allí donde créeis que puede fortalecerlo (sin piedad, no mercy con el nuevo), y sobre todo, disfrutadlo.

De aquí hasta el final, habla Adrián.
¡Muy buen trabajo Adri!

En un mundo donde la locura parece ser la vía de escape de los delincuentes temerosos de terminar en la milla verde, un grandioso Randle McMurphy nos ilustra con su ejemplo la imaginativa del ser humano ante las adversidades. Un antihéroe como de los que no se encuentran en una industria cinematográfica putrefacta y corrompida donde pueden más los reinicios de series ya masticadas hasta la saciedad con fin de sacar beneficios que verdaderas apuestas como ésta. Tras la máscara, el eterno Jack Nicholson le da el empujón justo y necesario para cobrar vida. Y es que ya no se encuentran actores así. Y hay quien se moja a opinar que jamás tendrán remplazo.

El porqué: Numerosos delitos de los que para nada se arrepiente. Atrocidades que “cualquiera hubiera hecho”.

El cómo: Más bien perezoso y caradura que temeroso ante los duros trabajos castigo por sus delitos, nuestro pícaro personaje hace teatro dentro del teatro haciéndose pasar por loco para ser internado.

El dónde: Un centro psiquiátrico de Oregon en el que gran parte de los internos eran auténticos, ofreciéndonos una inmersión plena en su locura. Hecho que a ojos poco atentos puede pasar desapercibido, pero si uno se fija en los pequeños detalles se puede disfrutar mucho más de una gran película como esta.

Y es que cuesta distinguir a los internos de los actores porque nos encontramos ante una obra de arte de la dramatización. Gran parte del mérito se lo lleva un reparto espectacular. Plataforma de lanzamiento de desconocidos actores que no pueden encajar mejor. Un Danny DeVito (Martini) increíble de lo creíble que resulta en el papel de niño encerrado en el cuerpo de un adulto. Un alucinante Chris Lloyd (Taber) cuyo role de loco le durará lo suficiente como para ser recordado por siempre como Doc. Un siempre extraño Vincent Schiavelli (Fredrickson) cuya fisionomía le costó ser confundido más de una vez con uno de los internos por los celadores. Y un impecable y probablemente el más emotivo William Redfield (Billy Bibbit) destinado injustamente a papeles secundarios tras esta actuación que más debiera haberle servido de trampolín, a mi humilde opinión.

En el papel de mediador o antagonista, según se mire, tenemos a Louise Fletcher (Doctora Ratched) tan cerrada en lo que ella considera lo correcto y positivo para sus pacientes que hace más bien de carcelero malvado, tan bien que conseguirá que la odiemos todos. Pero se encargará personalmente de recalcar el objetivo del film. Objetivo que es claramente de agria crítica social al encarcelamiento del individuo y a la anulación de la voluntad. De hecho esta película consiguió provocar un rechazo absoluto hacia las técnicas de control usadas en los centros psiquiátricos de la época. En una historia que impactó a una sociedad todavía no insensibilizada por la violencia y el sexo que vendrían en el siguiente decalustro. En una década en la que grandes películas como La Naranja Mecánica, Taxi Driver o la que nos ocupa, cambiarían el modo de ver la vida.

 “¿Pero qué creéis, que estáis locos o algo por el estilo? Pues no lo estáis, no estáis más locos que esa infinidad de individuos que van por las calles, podéis estar seguros”.

Todo ello a través de un montaje fotográfico mejorable en el que trabajaron tres directores fotográficos distintos. Aún así nos traslada como a uno más, nos transmite exactamente lo que se propone, a veces de forma tan cruda y real que nos pondrá la piel de gallina. Los interiores diurnos están muy logrados aunque los nocturnos quedan un poco feos. Lo peor sinceramente es que no hay una ecualidad debido precisamente al descontrol en la dirección fotográfica. Pero por suerte tenemos a un genial Milos Forman encargado de la dirección, ganador de dos Oscar y semidiós que nos trajo junto con éste otros títulos como Hair o Amadeus. Apoyado en una banda sonora muy emotiva sin abusar de melodías ruidosas.

Un peliculón en cualquier caso que no te dejará indiferente, te hará reír y puede que llorar, sin duda te emocionará, te invitará a la reflexión moral y con suerte a recomendar. ¿Aún no la has visto? Cómo te envidio.

Una recomendación: mejor en versión original.

Y el tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=jReNeEHH2lQ

Valoración de Adrián

Actores principales: 5
Reparto: 4.5
Banda Sonora: 4
Fotografía: 3.5
Dirección y producción: 5
Argumento y trama: 4.5
Nota total de la película por el Cine de Pepe: 4.5/5

Valoración de los Espectadores

Actores principales: -
Reparto: -
Banda Sonora: -
Fotografía: -
Dirección y producción: -
Argumento y trama: -
Nota total de la película por los Espectadores: -/5

Valoración del Cine de Pepe

Actores principales: -
Reparto: -
Banda Sonora: -
Fotografía: -
Dirección y producción: -
Argumento y trama: -
Nota total de la película por los Espectadores: -/5

X-Men: Primera Generación

Ficha

Título original: X-Men: First Class
Duración: 130 min.
País: EEUU
Año: 2011
Género: Acción, Ciencia Ficción, Drama
Director: Matthew Vaughn
Productores: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner, Bryan Singer
Guión: Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman, Matthew Vaughn
Música: Henry Jackman
Fotografía: John Mathieson
Montaje: Eddie Hamilton, Lee Smith
Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Kevin Bacon, Rose Byrne, January Jones, Álex González, Jason Flemyng, Zoë Kravitz, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi, Lucas Til
Colaboración: Hugh Jackman

Crítica

Y atacamos de nuevo, ¡hoy con una de mutantes!

Esta última semana que he estado sin actualizar he estado dándole vueltas a esta crítica, pero el continuo devenir de exámenes y estudios ha conseguido reducir mi tiempo y mis ganas hasta dejarme a la pata coja y sin resistencia. Es terrible. Pero el mundo no se acaba. ¡Siempre quedarán más exámenes que hacer!  Así que toca ser fuertes, echarle paciencia y lanzarse a la crítica con una única idea en la mente: ¡Todo cambia! Como los humanos, que pronto nos convertiremos en Homo Sapiens Superior, dicen estos mutantes. O como mis textos, cuyo futuro cercano era empezar a acortarse para facilidad de los lectores, y cuya prueba de fuego era el texto de hoy.

Así que, orgulloso de no haberlo conseguido, pero sabiendo que la intención es lo que cuenta, ¡vamos allá con la crítica!

En el universo de los cómics, si una cosa no falta nunca son nuevas y, por lo general, buenas ideas. Y es que en un universo tan extenso y variado uno podría pensar,  terriblemente equivocado, que se encuentran infinidad de personajes y fórmulas para películas estupendas que fascinen tanto a pequeños deseosos de aventuras como a grandes que nunca dejaron de soñar. Todos hemos pensado eso, incluida la muy rentable industria del cine. Y todos nos hemos equivocado, especialmente la (a toda costa) rentable industria del cine.

Por eso, películas como esta nueva entrega de los X-Men, precuela y reinicio de la saga, hacen que uno recupere de algún modo la esperanza en los mutantes, así como en esa pequeña parte (o grande, allá lo que haga cada uno con su tiempo libre) que recuerda con orgullo aquellas páginas repletas de colores, historias y experiencias.

De una forma no especialmente innovadora, pero satisfactoriamente dinámica, la película nos cuenta los inicios de esta evolucionada raza de humanos, los mutantes, que por la propia evolución (no voy a hablar de la radiación, que se nos echan los medios encima del blog) han desarrollado desde apéndices que les permiten cosas tan fascinantes como volar, hasta superpoderes con los que dominar y alterar la realidad.

Presentando la primera generación de éstos y cómo formaron dos de sus grupos más importantes, nos encontramos en los años 60 inmersos en plena Guerra Fría, cuyo desarrollo influye y define en gran parte al enorme abanico de personajes y situaciones. Dentro de esto, la película trata con maestría la tortuosa amistad entre los dos mutantes líderes de dichos grupos: Charles Xavier (a.k.a. Profesor X)  y Erik Lensherr (Magneto), con un magnífico juego a lo ying-yang, explicando los orígenes y decisiones que los han llevado a ser lo que son y provocando en el espectador una empatía y un ambiente de confianza tan logrado que, a la hora de la verdad, cuesta tomar la decisión de quién está equivocado o de si realmente hay un malo en esta historia.

La trama se desarrolla con una estructura sencilla aunque bien montada, logrando enganchar y sin dejar escapar un bostezo, pero pecando para conseguirlo de poseer alguna incoherente conveniencia en la presentación de los poderes y un ritmo demasiado acelerado que no permite asimilar debidamente la profundidad de la escena ni la complejidad de los personajes. No sin cierta ironía, esto hace que el principal superpoder de la cinta se convierta en su mayor punto débil, al intentar abarcar con esfuerzo la numerosa cantidad de personajes que a la vez la hacen tan interesante, pretendiendo encontrar tiempo para mostrar los abundantes poderes de los que, por eso mismo, no consigue sacar todo el provecho y dejando en un segundo plano la retorcida e ingeniosa maquinación del villano de turno, muy bien elegido por cierto, que es interpretado con estilo por Kevin cara-de-malo Bacon y cuyo plan desgraciadamente no alcanza una fase ni medianamente avanzada , consiguiendo en todo caso meter más relleno que miedo.

Aun así, digno de mención es sin duda el trabajo del director Matthew Vaughn, que introduce un desarrollo muy fluido y un interesante juego de escenas que, incluso con un cierto toque humorístico, nos cuenta lo estrictamente necesario sin viñetas de más; respetando con honradez las anteriores entregas  mediante una primera escena más que memorable y algún que otro guiño que consigue emocionar, y que no comentaré para no reventar la sorpresa a todos aquellos espectadores que aún no la han visto y tengan intención de hacerlo (y que seguramente no se leerán esta entrada jamás… Y yo luego lloro).

Pero los grandes héroes nunca luchan solos. Es por esto que el director se acompaña de un elenco de actores muy bien situados en sus roles, que por lo ya comentado no tienen la ocasión de demostrar su máximo potencial,  pero que inspiran una fidelidad a sus personajes que acercan el film aún más a la realidad.

Cabe destacar del filón mutante por un lado a un vivaz y respetuoso James McAvoy, dando vida a Charles Xavier con un cierto aire travieso pero manteniendo a una altura nada fácil de mantener a la leyenda del admirable Profesor X. Y por otro lado y más destacable aún, al cada vez más presente (y con razón) Michael Fassbender, que con fuerza y maestría interpreta a un joven Erik Lensherr en pleno apogeo de su batalla interior pre-Magneto.

Fuera de este destacable pelotón, por desgracia, encontramos al español Alex González que, a pesar de todo y por muy orgullosos que estemos de su presencia en la película, su guión y relevancia en la cinta brillan por su ausencia.

Finalmente, envuelto en una banda sonora que acompaña con cumplimiento y una fotografía que ni falla ni destaca, todo elaborado con impactantes escenas y fórmulas habituales, el film se convierte en una satisfactoria película de entretenimiento y acción, simple y sin grandes revelaciones, pero de lo mejorcito con lo que últimamente nos tienen acostumbrados. Sabiendo donde atacar, mantiene cierta fidelidad a los cómics originales y deja con ganas de más, dando un halo de esperanza a una nueva saga de estos poderosos mutantes.

Muy recomendada para los que gusten de este género de cine, los que quisieran dar una segunda oportunidad a la saga o los que simplemente disfruten de una entretenida película del más puro estilo Hollywood.

Tras esto y dicho todo, hermanos mutantes, espero que os sintáis más orgullosos que nunca de la evolución de nuestra especie. Ahora podéis dar vuestra valoración de la película los que la hayáis visto y gustéis de hacerlo, y no olvidéis que podéis participar en la nueva encuesta así como seguir pensando vuestras 100 películas para ver antes de morir, que podéis añadir siempre que queráis aquí, mediante el correo o en la antesala.

¡Mutante, y a mucha honra!

Valoración del Cine de Pepe

Actores principales: 4
Reparto: 3.6
Banda Sonora: 3.2
Fotografía: 3.5
Dirección y producción: 3.6
Argumento y trama: 3.8
Nota total de la película por el Cine de Pepe: 3.7/5

Valoración de los Espectadores

Actriz principal: 4.5
Reparto: 3.5
Banda Sonora: 3.2
Fotografía: 3.7
Dirección y producción: 3.6
Argumento y trama: 3.3
Nota total de la película por los Espectadores: 3.6/5

La antesala

¡Bienvenidos, damas y caballeros, a la antesala!


Estos días he tenido en mente unos cuantos proyectos, e impaciente por llevarlos a cabo decidí ponerme a escribir para, sobre esta recién estrenada sala, hablaros de algunos de ellos y compartir mi pasión una vez más sobre todo lo que toca con este mágico mundo del cine. Esta vez en concreto, de una de las cosas que, sólo con su pura simpleza, lo hacen único.


El hogar de carteles de películas a las que aún les quedan meses (o incluso años) para deslumbrar en la gran pantalla, de padres con enormes cajas de palomitas y bebidas demasiado llenas esperando a que los niños salgan de los pulcros (y no tan mágicos) servicios, y de barras de menú vacías que nunca se utilizaron y que esperan impacientes su gran día.


¿No os fascina ese lugar tan especial, donde el tiempo parece pararse y las ganas de entrar a la película crecen más cada momento?

La antesala.

A mí me fascina. Me embrutece.


Será por la luz, por el color, por el olor o por la ilusión en el ambiente, pero ese maravilloso lugar es una parte imprescindible del cine, un antepasillo del conocimiento, rellano de expectativas y brillante suelo de palomitas pegajosas.
Y ese único placer de encaminarse a través de ella, como un gran actor por la alfombra roja o un nervioso rey a la gloria de su discurso, es sólo comparable al siempre sorprendente misterio de los trailers previos a la película.
Hoy, y con la intención de inspirar de alguna forma esa emoción, os doy la bienvenida a la antesala de este (aún) modesto cine. En ella, os presento con orgullo algunas de las muchas secciones que con el tiempo irán formando parte de nuestro cine. Tiempo al tiempo..




Así que atreveos, abrid esas enormes cortinas oscuras que separan el mundo de las butacas, ¡y zambullíos en la magia!



¡Allá vamos con las nuevas secciones!



- Noticias de cine... Y otras cosas sin sentido. Una búsqueda incansable a través de las noticias más interesantes, curiosas o divertidas del mundo del cine, con un estilo breve y completo. Aquí encontraréis trailers, sucesos, estrenos, actualidad... y algún que otro rumor que nos interese. Para los que no habéis pasado por aquí últimamente, podéis encontrarlas a la derecha de la página, con el link directo a la noticia extendida dentro de cada palabra clave.
Encontrar la palabra clave no es como 'Buscando a Wally', pero si vuestra pantalla está aún en blanco y negro, o procesáis en html o en C/, ¡puede resultaros un reto! ¡Planteáoslo!



- Las 100 películas que ver antes de morir. La popular recopilación de películas de todo el mundo, ¡en nuestro poder! En esta sección doble, publicaré las que vosotros, Los Espectadores, consideréis las 100 películas que nadie debería perderse antes de morir. Además, debido a que sufro de un ligero autoritarismo (y aquí el que manda soy yo), también publicaré la lista de películas que por mi parte considero imprescindibles. Podéis encontrar la lista en una pestaña, bajo el título del blog. Pero ¡cuidado! No tienen que ser las películas que consideréis mejores, más curiosas, o 'jo, qué cucada'. Son aquellas películas que consideráis únicas, que tienen algo especial que todo el mundo debería ver, o que de una forma u otra os marcaron y pensáis que pueden cambiar el mundo. Si alguien naciese ahora, y sólo pudiese ver cien películas a lo largo de su vida, ¿cuáles deberían ser?



- La nueva estrella: Argumento y trama. Ese enorme conjunto de ideas, situaciones y desarrollos que pueden convertir a una película en un antes y un después, o en el más catastrófico fracaso. Tal es su importancia en cada film, que no debía faltar esta categoría a la hora de criticar y valorar la película. Por tanto, y por cortesía de un buen amigo y espectador, he añadido esta nueva estrella a las valoraciones. ¡A valorar!



- Las encuestas. El cine, como todo en el arte, lo hace el ojo que observa. No hay una película buena sin un espectador que la disfrute. Por eso, tan importante es la labor del actor como la opinión del espectador. A falta de un nombre más ingenioso, en esta sección encontraréis encuestas (¿a que no os lo esperabais?) de todo tipo sobre el cine, el blog y la metafísica en general. Las encontraréis en la columna derecha, bajo todas las noticias y los espectadores. Con una duración aproximada de unos diez días, podéis explotar vuestra imaginación y publicar vuestra opinión con un simple click sobre la opción que más os represente. ¡Qué sencillo!



- Colaboración de los espectadores. ¡Esta sección es la más interesante de todas! Por supuesto, todas mis ideas son geniales. Pero ahora es tiempo de que luzcáis las vuestras.
Como ya dije en su día, este blog sois vosotros, todos los que con cada entrada lo seguís y le dais vida. No podía faltar, por lo tanto, una parte en la que vosotros también expresarais todo cuanto habéis sentido, pensado o entendido en la película. Con esto, os invito a escribir, como yo hago, vuestras propias críticas de las películas que veais y que os parezcan interesantes, para luego publicarlas aquí como una nueva entrada. Sin restricciones de estilos, ideas o directores. No os aten el miedo a escribir mal o a estar escasos de ideas, pues ya
veis que hasta yo escribo, ¡y ya es mucho decir! Cuando estéis deseosos de publicar todo cuanto habéis vivido con la película, os será fácil escribir, las ideas vendrán solas, y aunque a vosotros no os lo parezca, con seguridad el texto será genial. Pensad en lo que habéis visto, reflejad la experiencia en el papel, y enviadme vuestra creación al correo.
¡Estaremos deseosos de leerla!






Podéis enviarme todas las ideas, dudas, lista de películas, y críticas que consideréis a través de comentarios en el blog, a través de mensajes al correo: lanochedecine@gmail.com,
o atadas en una piedra y lanzadas románticamente a mi ventana mientras duermo. Todas valdrán igual, o quizás las últimas un poco más.
En cuanto a Las 100 películas que ver antes de morir, no es necesario que penséis las 100 de un golpe (de hecho, vuestro cerebro y yo os agradeceremos que no lo hagáis). Según las vayáis recordando, o viendo, escribidlas donde queráis o enviádmelas adonde prefiráis y se irán añadiendo a la lista.
En cuanto a la Colaboración de los espectadores, si tenéis dudas sobre si publicar acerca de una película en concreto, o qué o cómo poner algo en vuestro texto, o si la idea o formato que tenéis pensados son posibles, enviadme sin reparo las preguntas a través de un comentario en el blog o como un mensaje al correo. Igualmente, cuando enviéis una crítica, tened paciencia, pues quizás me lleve tiempo leerla, darle formato o repartir las entradas. Aún así, tarde o temprano será publicada.




Y eso es todo, ¡por hoy!


Espero que disfrutéis de estas nuevas secciones. Ahora, dadles vida con vuestras grandes ideas y vuestros (siempre emotivos) comentarios.
Y ¡ah! No dejéis de criticar y valorar las películas de anteriores entradas siempre que queráis, ¡no dejaré de actualizarlas!


Mis más agradecidos agradecimientos por haber llegado hasta aquí conmigo, espectador y espectadora, y espero que te guste la película.




¡Nos vemos en la sala!







P.D.: Tampoco os vayais a creer mucho lo de los comentarios, no es que llore cada vez que veo un comentario nuevo. Únicamente sollozo. Si eso.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas

Ficha

Título original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Duración: 140 min.
País: EEUU
Año: 2011
Género: Aventura. Comedia. Acción. Fantasía.
Director: Rob Marshall
Productor:Jerry Bruckheimer
Guión: Ted Elliot y Terry Rossio
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin McNally, Sam Claflin, Astrid Berges-Frisbey, Stephen Graham, Richard Griffiths, Greg Elis, Damian O'Hare, Óscar Jaenada
Colaboración: Mónica Cruz, Keith Richards


Crítica

¡Volvemos a la carga!

En esta segunda crítica, atracamos los fastuosos e intrigantes muelles de un estreno de cartelera. Un nuevo tablón para este gran camino que estamos construyendo juntos, y que espero continúe algún día en una majestuosa y brillante carabela.

Una intensa travesía que, si estáis preparados, recorreremos acompañados navegando a través de vastos océanos, descubriendo los más grandes misterios del mar y conociendo seres y criaturas que la imaginación no es capaz de concebir. Si vosotros también sentís ese espíritu aventurero (tengo sangre pirata, chicas, qué le voy a hacer), preparad vuestros sombreros, recoged vuestros efectos personales, y ¡arriad las velas bucaneros!


¡Comienza la travesía a través de esta nueva entrega!

Un mundo distinto. El mar ha cambiado. Apenas quedan piratas como los de los antiguos océanos, y tal es el poder de los reinos que incluso algunos de los más afamados se han unido ahora a la honradez de servir al gobierno. Aun así, se mantienen inmutables dos elementos del indomable mundo pirata: los fantásticos misterios de alta mar, y el interesado carácter del Capitán Jack Sparrow. Junto a algunos viejos amigos y otros no tan amigos, el excéntrico pirata zarpa, esta vez en compañía de una ex-amante española y contra el malvado Barba Negra, en busca de la mítica Fuente de la Eterna Juventud.

Y abordamos con esto la cuarta entrega de esta saga que, sobre decirlo, está siendo una de las grandes del cine. O al menos lo estaba siendo. Hasta ahora.

Zarpando desde el puerto habitual, la película comienza con una primera escena oscura y misteriosa que, rayos y retrúecanos, produce intriga de la buena y ganas de saber más, e incluso algún que otro salto en el patio de butacas. Un buen comienzo que por desgracia se echa a perder una escena más tarde, con la bienvenida del orgulloso de su casi spin-off Capitán Jack Sparrow.

Un Johnny Depp que conserva el carácter, los movimientos y la gracia, pero que da la sensación de haberse quedado sin bromas. Tal es su capacidad para terminar en situaciones tan comprometedoras como emocionantes que parece meterse siempre en las mismas. Situaciones ya conocidas y bromas gastadas intentan retomar el espíritu de la antigua trilogía, consiguiendo poco más que copiarla; aunque todo sea dicho, ideas poco originales pero no excepcionalmente repetidas para lo que últimamente nos tiene acostumbrados la rentable franquicia de las numerosas siguientes partes.
 
También hay que decir que el hundimiento en este profundo abismo en que parece ahogarse el barco recae, por una parte importante, sobre la conciencia del nuevo director de la saga. Un insulso y superficial Rob Marshall que, con una serie de ingeniosas posibilidades desaprovechadas, consigue marcar un rumbo tan precipitado y previsible que recuerda más a un paseo en bote que a la brutal batalla naval con la que nos mantuvo tres veces expectantes el grandioso Verbinsky. La cinta en general no llega a aburrir, e incluso saca alguna sonrisa en más de un instante, pero son escasos los momentos en que consigue enganchar o en los que ni tan siquiera impacta, dando una impresión general plana a lo largo de todo el viaje. 
 
Aunque no todo son ratas en este barco, bucaneros.
 
Una Penélope Cruz muy acertada en el papel  encarna con cumplimiento al alter ego femenino de nuestro amanerado capitán, convirtiéndose en una lejana estrella que ilumina de alguna manera las aguas turbias en que navega, pero que por su cierta rudeza interpretativa  y la pobreza de un guión nublado no llega a explotar al personaje (y sépase que no soy un ferviente admirador de Pe, sino más bien lo contrario, pero quizás en esta ocasión fueron la elección acertada y las expectativas una buena compañía de butaca). Cabe mencionar, además, la una vez más destacable interpretación del asiduo en la saga Geoffrey Rush como un reformado Hector Barbossa que, desde un principio, consigue cuanto menos despistar, manteniendo de paso un cierto aire de grandeza en el global.
 
Sin embargo, todos los esfuerzos son pocos. Un inexpresivo y nada desafiante Ian McShane encalla en malas rocas la leyenda del malvado Barbanegra, mostrando un personaje incompleto que se debate entre la incoherencia de proteger a una hija con la que no sabe qué hacer y la apatía de un pirata legendario que parece más aburrido que despiadado. Embarcado en un, por llamarlo de alguna manera, curioso navío a control remoto que escupe fuego (y del que no voy a decir más, no me quiero sulfurar), todo en este debutante pirata huele a hastío de alta mar.

A él se une, además, una tripulación a bordo del film que, en general, queda enclenque y falta de entusiasmo. Personajes que no transmiten sensación, muy pobres tanto en interpretación como en carácter con un Rey de Inglaterra algo exagerado y un católico aburrido y tópico, constituyen en total un relleno poco destacable que no experimenta desarrollo, que se hubiese podido apoyar en un fugaz Óscar Jaenada del que no saca tajada, y cuya única esperanza de salvarse parecía recaer en las sirenas, pero que se echa a perder finalmente con la elección de la joven y autocompadecida Sirenia, desastre argumental en forma de parche que sólo es superable por su deslumbrante y original nombre, nótese el sarcasmo, cuya elección quiero suponer se debe a un guionista enfurecido, borracho y con muy poco sentido del humor.
 
En general, un barco a medio terminar que malamente pero flota, con unas velas viejas y desgastadas y una tripulación algo inepta, cuya mala fortuna remata el descaro perezoso de Hans Zimmer con una banda sonora que únicamente difiere de la ya conocida en algún tono español y un tinte flamenco, que aunque no están del todo mal, caen igualmente en esta reiteración intencionada del compositor, la cual podría achacarse a una inocente apelación al recuerdo que ciertamente enardece con buena letra a la escena, pero que finalmente se queda en la simple nostalgia de lo que una vez provocó una emoción.

Con todo, el film queda en una intención, un intento de buena gana que no deja de ser interesante, pero al que faltándole aún unos cuantos mares que surcar, más le valdría mandar a gran parte de la tripulación a caminar por la tabla, ya fuese para espabilarles o para provocar, Poseidón nos libre, la dudosa desgracia de que alguno cayese al mar.
 
Al final, una cinta apéndice a la saga que en todo momento entretiene pero que ni de lejos entusiasma, y por la que no llega del todo a merecer la pantalla grande, mucho menos el 3D. Para los seguidores y amantes de la saga, algo recomendada. Para los que no, más aconsejable invertir el mismo tiempo en ver la primera parte de la saga, una grandiosa genialidad que nunca dejará indiferente.
  
Y con esto termina el viaje por hoy, bucaneros. Sólo queda ya sacar la botella de ron, situarnos al timón, y que identificados, ofendidos y demás tripulantes arríen velas con sus críticas.

¡Al Abordaje!

Valoración del Cine de Pepe

Actor y actriz principal: 3.7
Reparto: 2.7
Banda Sonora: 3.4
Fotografía: 4.1
Dirección y producción: 3.2
Argumento y trama: 3.4
Nota total de la película por el Cine de Pepe: 3.4/5

Valoración de los Espectadores

Actriz principal: 4.3
Reparto: 3
Banda Sonora: 3
Fotografía: 4
Dirección y producción: 2.9
Argumento y trama: 2.8
Nota total de la película por los Espectadores: 3.3/5